BOLLYWOOD

Bollywood é o nome dado à indústria de cinema de língua hindi, a maior indústria de cinema indiano, em termos de lucros e popularidade a nível nacional e internacional. O nome Bollywood surge da fusão de Bombaim (antigo nome de Mumbai, cidade onde se concentra esta indústria), e de Hollywood (nome dado à indústria cinematográfica americana). Contudo este nome é usado muitas vezes para designar todo cinema indiano.

COMO COMEÇOU...

Raja Harishchandra (1913), foi o primeiro filme mudo feito na Índia. Foi realizado porDadasaheb Phalke. Por volta da década de 1930, esta indústria produzia cerca de 200 filmes por ano. O primeiro filme sonoro indiano foi Alam Ara (1931), de Ardeshir Irani, que foi um grande sucesso. Existia claramente um grande mercado para os filmes sonoros e musicais, por isso Bollywood e todas as outras indústrias regionais passaram rapidamente a produzir filmes sonoros. As décadas de 1930 e 1940 foram épocas tumultuosas. A Índia foi afetada pela Grande Depressão, pela Segunda Guerra Mundial, pelo movimento de independência da Índia e pela violêcia da partição da Índia. A maior parte dos filmes indianos eram claramente de evasão, mas existiram alguns realizadores que abordaram assuntos sociais, ou que usaram a luta pela independência da Índia como pano de fundo para os seus enredos. No final da década de 1950 foram lançados os primeiros filmes a cores, contudo a maioria dos filmes continuaram a ser produzidos em preto e branco até o meio da década de 1960. Nessa época os musicais românticos e os melodramas eram o que mais fazia sucesso no cinema hindi. Alguns atores de sucesso desta época foram Dev Anand, Dilip Kumar e Raj Kapoor e as atrizes Nargis, Meena Kumari, Nutan e Madhubala. No fim da década de 1960 e início dos anos 1970, foi a época dos filmes românticos onde surge a grande estrela desta época, Rajesh Khanna, que rápidament se torna um ídolo do público feminino, e em meados da décade de 1970, os filmes românticos deram lugar a filmes de acção, sobre criminosos e bandidos, entre a luta do bem e do mal. E é aqui que nasce a maior estrela do cinema indiano de sempre, Amitabh Bachchan, que surge empapeis de "angry youn man", ou seja  "o jovem furioso" e que dominou esta época junto com outros atores que inglóriamente competiam com ele, assim como Shashi Kapoor, Dharmendra, Shatrughan Sinha e Vinod Khanna. Entretanto surgem nesta época atores como Mithun Chakraborty, Sunjay Dutt e Anil Kapoor. As atrizes desta época incluemHema Malini, Jaya Bachchan, Rakhee, Zeenat Aman, Parveen Babi  e Rekha. A meio da década de 1990, a tendência voltou para os romances musicais centrados na família, filmes Meine Pyar Kiya( 1990), Hum Aapke Hain (1994) e Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995). Surgiu uma nova geração de estrelas com atores tais como Aamir Khan, Salman Khan, Shahrukh Khan e Saif Ali Khan e atrizes tais como Sridevi, Madhuri Dixit, Karisma Kapoor, Kajol e Shilpa Shetty. Por esta altura também começaram a fazer sucesso os filmes de ação e comédias feita por atores tais como Govinda e Akshay Kumare atrizes tais como Raveena Tandon. Esta década também marcou a cinema artístico, para circuitos não comerciais, que também conseguiu algum sucesso nas bilheteiras e fez surgir uma nova geração de atores aclamados pela crítica, tais como Nana Patekar, Ajay Devgan, Vidya Balan, Manisha Koirala, Tabu e Urmila. A partir de 2000 Bollywood viu aumentar a sua popularidade no mundo. Isto levou a indústria a atingir novos desafios em termos de qualidade técnica e inovação. A abertura de novos mercados no exterior e o surgimento dos cinemas estilo multiplex nas grandes cidades, levou a um maior sucesso de bilheteiras na Índia e no exterior, com filmes tais como Devdas, Kal Ho Naa Ho, Veer-Zaara, Dhoom 2, Krrish, Khabi Alvida Naa Kehna e Om Shanti Om que lançaram uma nova geração de estrelas tais como os atores Hrithik Roshan, Abhishek Bachchan, Ranbir Kapoor e Shahid Kapur e as atrizes Aishwarya Rai, Preity Zinta, Vidya Balan, Kareena Kapoor, Priyanka Chopra, Rani Mukherji e Katrina Kaif, e que ao mesmo tempo mantiveram a popularidade dos atores da década anterior, e de duas décadas anteriores, somente Amitabh Bachchan , que ainda está em actividade com alguns sucessos comerciais.

GÉNEROS DOS FILMES....

Os filmes de Bollywood, assim como a maior parte dos filmes indianos, são na grande maioria musicais. Espera-se sempre que contenham algumas melodias cativantes sob a forma de números de canto e dança. O sucesso de um filme depende muito da qualidade dos seus números musicais. Geralmente as músicas costumam ser lançadas antes da estréia do filme para aumentar o interesse do público no filme. O público indiano espera fazer o seu dinheiro valer a pena quando vão ao cinema. Músicas e danças, triângulos amorosos, comédia e ação são todos misturados num espetáculo que geralmente tem três horas de duração com intervalo. Esses tipos de filmes são chamados de masala, que é o nome dado a uma mistura de especiarias da culinária indiana. Tal como os masalas da culinária, estes tipos de filmes são uma mistura de muitos gêneros. Os enredos de Bollywood tradicionalmente tendiam a ser melodramáticos. Frequentemente empregavam ingredientes tais como amores impossíveis, triângulos amorosos, laços familiares, sacrifícios, políticos corruptos, sequestradores, terríveis vilões, cortesãs com coração de ouro, parentes há muito desaparecidos, irmãos separados pelo destino, mudanças de sorte dramáticas e coincidências convenientes. Ao mesmo tempo também existiam filmes indianos com objetivos mais artísticos e histórias mais sofisticadas, tanto dentro como fora da tradição de Bollywood, no entanto estes geralmente perdiam nas bilheteiras para filmes com um maior apelo de massas. No entanto atualmente as convenções de Bollywood têm mudado. A grande diáspora de indianos nos países de língua inglesa e a maior influência ocidental na própria Índia têm levado os filmes de Bollywood a se aproximarem dos modelos de Hollywood. Beijos em filmes não são mais um tabu. E os enredos mostram uma vida urbana com encontros ao estilo ocidental e cada vez menos se vêem os casamentos por combinação.  

Em geral, os filmes hindi seguem um padrão bem definido: duram cerca de três horas, com um intervalo no meio, sempre com ao menos um herói e uma heroína bem definidos, que explodem em elaborados números musicais durante todo o desenrolar da história, seja em momentos alegres ou dramáticos. Outra característica é que nunca são mostrados beijos, referências homossexuais, violência contra mulheres ou problemas sociais baseados na realidade. Ao contrário de Quem quer ser um milionário? (o vencedor do Oscar que, apesar de não ter sido produzido em Bollywood, deixou a Índia em voga no mundo todo), os filmes de Bollywood não mostra a miséria e a pobreza nas favelas de Mumbai: eles a escondem. O objetivo da indústria é justamente distrair o público das mazelas reais, e fazê-lo sonhar com a riqueza mostrada na tela.

O ELENCO....

 Bollywood emprega pessoas de todas as partes da Índia e atrai milhares de aspirantes a atores. Modelos, atores televisivos, atores de teatro e até pessoas comuns vêm para Mumbai na esperança de se tornarem estrelas. No entanto apenas poucos são bem sucedidos. A popularidade na indústria do entretenimento é algo muito frágil e Bollywood não é excepção. A popularidade das estrelas pode subir ou cair rapidamente. Diretores competem para contratar as estrelas mais populares do momento, que acreditam ser uma garantia de sucesso para o filme (se bem que nem sempre isso aconteça). Apenas poucos atores não indianos conseguiram deixar alguma marca em Bollywood, apesar de terem tentado várias vezes. Mas existem algumas excepções, como no exemplo do recente êxitoRang de Basanti (2006), onde a atriz inglesa Alice Patten desempenhou um dos papeis centrais. Outros filmes, que incluiram também atores estrangeiros foram, Kisna (2005), Lagaan (2001), Mangal Pandey: The Rising (2005) e Marigold (2007), Kites (2010), e Teen Patti ( 2010), que incluiu Ben Kingsley com Amitabh Bachchan.

O SOM....

O som nos filmes de Bollywood raramente é gravado nos locais. Por isso o som é geralmente criado (ou recriado) inteiramente em estúdio, com os atores a recitar as suas falas ao mesmo tempo que as suas imagens aparecem no ecrã do estúdio, e a introdução posterior de efeitos sonoros num processo conhecido como ADR. Este processo cria vários problemas, visto que o som destes filmes geralmente ocorre uma frame ou duas antes dos movimentos labiais ou gestos. Além disso os atores têm que atuar duas vezes, uma vez no local e outra no estúdio, e assim o nível atingido no local torna-se muito difícil de ser recriado. Os filmes indianos comerciais também são conhecidos pela sua falta de som ambiente. A ubiquidade do ADR no cinema de Bollywood tornou-se prevalecente nos início dos anos 1960 com a chegada da câmara Arriflex 3, que requeria uma cobertura para abafar o ruído produzido pela câmara. Como os realizadores de filmes indianos se preocupavam muito com a rapidez, nunca se davam ao trabalho de cobrir a câmara, e por isso devido ao ruído excessivo produzido pela câmara todo o trabalho de som tinha que ser feito em estúdio. Assim este procedimento tornou-se padrão nos filmes indianos. Esta tendência foi interrompida em 2001, depois de um período de 30 anos, com o filme Lagaan, no qual o ator e produtor Aamir Khan insistiu que o som fosse feito no local. Isto abriu um debate acerca da viabilidade econômica de se produzir o som no local e depois disso muitos filmes de Bollywood passaram a produzir o som no local.  

MÚSICA E DANÇA....

As canções dos filmes de Bollywood são geralmente gravadas por um cantor profissional, e depois os atores fazem a sincronização labial com a letra da música, geralmente ao mesmo tempo em que dançam. Enquanto que a maior parte dos atores, especialmente os da atualidade, são também excelentes dançarinos, apenas poucos são também cantores. Uma notável exceção foi Kishore Kumar que participou de grandes filmes da década de 1950. Outros atores também conhecidos por serem tanto cantores como atores foram K. L. Saigal, Suraiyya e Noor Jehan .        Os cantores profissionais também chamados cantores de playback têm a sua própria legião de fãs, que vão até mesmo ver um filme menos interessante só para os escutarem. Alguns dos cantores mais famosos de Bollywood são Noor Jehan, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Geeta Dutt, Shamshad Begum, Alka Yagnik, K. L. Saigal, Talat Mahmood, Mukesh, Mohamed Rafi, Manna Dey, Hemant Kumar, Kishore Kumar, Kumar Sanu, Udit Narayan e Sonu Nigam entre outros.  

Os compositores das músicas dos filmes, são conhecidos como diretores musicais. As suas canções geralmente podem decretar o sucesso ou fracasso de um filme. Os remixes das músicas com ritmos modernos é uma tendência comum atualmente, e os produtores até mesmo lançam remixes de versões de algumas das canções dos seus filmes no próprio CD da trilha sonora do filme.

As danças dos filmes de Bollywood, especialmente nos mais antigos, são modeladas de acordo com os estilos clássicos da dança indiana, com as danças das cortesãs do norte da Índia e com as danças tradicionais. nos filmes modernos, os elementos da dança indiana são misturados com estilos de dança ocidentais. No entanto não é comum ver estilo de dança ocidental e dança clássica indiana no mesmo filme. O herói ou heroína geralmente executa a dança junto com um grupo de dançarinos de apoio. Muitas sequências de música e dança contêm várias mudanças instantâneas de local e de roupa entre os versos de uma canção. Se o herói e a heroína dançam sozinhos, lado a lado, geralmente são rodeados por belas paisagens ou por cenários arquitetonicamente grandiosos.  

As canções geralmente retratam o que está acontecendo naquela parte do filme. Ás vezes uma canção é incluída na ação do filme criando um pretexto para o personagem cantar ou então a canção pode ser a exteriorização dos pensamentos de um personagem, ou pressagiar um evento que ainda não ocorreu no filme.  

Os filmes de Bollywood sempre usaram o que agora se chama de "item number". Neste item number, um ator ou atriz que nada tem a ver com o enredo principal do filme, executa um número musical no filme. Em filmes mais antigos o item number era executado por exemplo por uma cortesã que dançava para um cliente, ou como parte de um show de cabaret. A dançarina Helen ficou famosa pelos seus números de cabaret. Em filmes modernos os item numbers podem ser inseridos em cenas passadas em uma boate, show ou em alguma celebração.  

Durante as últimas décadas os produtores de Bollywood têm lançado a trilha sonora dos filmes em cassete ou CD, mesmo antes de o filme ser lançado, esperando que as músicas possam atrair o público para os cinemas. Muitas vezes a trilha sonora do filme se torna mais popular do que o próprio filme. Nos últimos anos alguns produtores têm também lançado vídeos musicais, geralmente retirados de uma das canções do filme. Aquele que foi provavelmente o maior item number da história de Bollywood ocorreu na canção "Deewangi Deewangi" do filme Om Shanti Om na qual participaram 30 atores convidados.

DIÁLOGOS E LETRAS DAS MÚSICAS....

Os diálogos são geralmente escritos em hindi comum, de modo a que possa ser entendido pelo maior público possível. Alguns filmes contudo, têm usado dialetos regionais para invocar um cenário de aldeia, ou também por vezes é usado urdu antigo em filmes de época que retratam a era Mogol. Os filmes contemporâneos também fazem bastante uso do inglês. De fato muitos guiões são escritos primeiro em inglês e depois traduzidos para hindi.Os directores musicais preferem trabalhar com determinados letristas, de modo que em alguns casos o compositor e o letrista são vistos como uma equipe. As letras musicais são geralmente escrita sobre amor. As letras de música de Bollywood especialmente nos filmes mais antigos usam muito vocabulário urdu. Outra fonte para as letras d as canções de amor é a longa tradição poética hindu acerca dos amores de Krishna, Radha e das gopis. Muitas letras comparam o cantor a um devoto e o objeto da sua paixão a Krishna ou Radha.   

FINANÇAS....

Os filmes de Bollywood são produções de vários milhões de dólares, com os mais caros a custarem até cerca de 10 milhões. No entanto estão em pauta projetos mais ambiciosos que pretendem ultrapassar em muito esse valor. Cenários, vestuário, efeitos especiais e cinematografia estavam abaixo da média mundial até a meio da década de 1990, com algumas notáveis exceções. Quando os filmes ocidentais e a televisão começaram a ter uma maior distribuição na Índia, passou a existir a pressão para que os filmes de Bollywood atingissem os mesmos níveis de produção, particularmente em áreas como os efeitos especiais. Recentes filmes de Bollywood têm empregado técnicos internacionais para melhorar em determinadas áreas, tal como aconteceu no filme Krrish (2006) no qual a ação foi coreografada por Tony Ching de Hong Kong. A cada vez maior acessibilidade a profissionais de ação e efeitos especiais agregada aos orçamentos cada vez mais altos dos filmes.Filmes com sequências filmadas no exterior têm alcançado grandes sucessos de bilheteira, assim as equipes têm filmado cada vez mais em lugares como Austrália, Canadá, Nova Zelândia, Reino Unido, Estados Unidos, Europa e em muitos outros lugares, tal como também no Brasil onde em 2006 foi filmada parte da ação do filme Dhoom 2, um dois maiores sucessos do cinema indiano.O financiamento dos filmes de Bollywood geralmente vem de distribuidores privados e de alguns grandes estúdios. No passado os bancos e instituições financeiras indianas estavam proibidos de emprestar dinheiro aos estúdios de cinema. Contudo, esta proibição já foi terminada. Nos últimos anos algumas produções também têm recebido o apoio de grandes estúdios de Hollywood tal como no caso do filme Saawariya (2007) que foi co-produzido pela Columbia Tristar e de Roadside Romeo (2008) co-produzido pela Walt Disney. Até pouco tempo algumas produções foram financiadas por fontes ilegais tais como a máfia de Mumbai. Por exemplo em 2001 o Central Bureau of Investigation apreendeu todas as cópias do filme Chori Chori Chupke Chupke depois de ter descoberto que o filme tinha sido financiado pela submundo do crime de Mumbai.     

PUBLICIDADE....

Muitos artistas indianos ganhavam a vida pintando à mão letreiros e cartazes anunciando os novos filmes. Isto acontecia por que o trabalho manual ficava mais barato do que imprimir e distribuir publicamente o material. Hoje em dia a maioria dos vários outdoors nas grandes cidades indianas são criados digitalmente. Os velhos letreiros e cartazes são hoje colecionados como uma forma de arte popular.Lançar a música, ou os vídeos musicais antes do próprio filme também é considerada uma forma de publicidade. Uma boa trilha sonora pode levar o público até aos cinemas.Os publicitários de Bollywood também começaram a usar a Internet como um meio de anunciar seus filmes. A maior parte dos filmes com bom financiamento têm o seus próprios sites na Internet, onde podem ser visualizados trailers, imagens do filme, sinopse, elenco e equipe de produção.Os filmes de Bollywood, como também acontece em Hollywood, são muito usados para fazer publicidade de outros produtos.   

PRÉMIOS....  

    A cerimônia dos Filmfare Awards é uma das mais antigas e proeminentes do cinema hindi e é chamada de "Óscar Indiano". Os Filmfare Awards foram primeiro introduzidos em 1954 no mesmo ano do National Film Awards. No entanto este último é um prêmio decidido por um painel de jurados do governo indiano enquanto que os Filmefare Awards são votados tanto pelo público como por um comitê de especialistas.Desde 1973 que o governo patrocina o National Film Awards, que são entregues pelo governo. Nesta cerimónia não são premiados apenas filmes de Bollywood, mas também filmes provenientes de outras indústrias de cinema regionais e também filmes independentes. Esta cerimónia é anual e é presidida pelo presidente da Índia.Além destas existem muitas outras cerimônias de entrega de prêmios tanto dentro como fora da Índia.  

POPULARIDADE....  

Ao longo dos anos, Bollywood, tem tido uma crescente popularidade, e tem ganhado a atenção do público e dos produtores ocidentais.  

Asia - A maioria da população do Paquistão assiste os filmes de Bollywood, devido á similaridade    entre as línguas hindi e urdu. No entanto existe uma proibição oficial aos filmes indianos, por isso eles não são    exibidos nos cinemas paquistaneses. Os filmes de Bollywood são assistidos através da TV a cabo e também existe um    grande mercado para os filmes de Bollywood nas lojas de venda de filmes. Recentemente a proibição dos filmes    indianos tem diminuido com a chegada às salas de cinema paquistanesas alguns poucos filmes indianos,    tal como o recente filme Welcome que foi muito bem recebido pelo público paquistanês.    Devido a isso já se começa a discutir a possiblidade de terminar totalmente com a proibição dos filmes de Bollywood.   

Os filmes de Bollywood também são populares em outros países do sul da Ásia como em Bangladesh e Nepal.

No Afeganistão os filmes de Bollywood também são populares entre a população devido à proximidade com o sub    continente indiano. Além disso vários atores de Bollywood têm raízes afegãs. Também várias produções foram filmadas    em território afegão, tais como Dharmatma, Kabul Express, Khuda Gawah e    Escape From Taliban. Os filmes indianos estavam proíbidos durante o regime Taliban, mas em 2001 com a queda deste regime, os filmes de Bollywood voltaram a entrar livremente em território afegão.     

Recentemente Bollywood também já atingiu Israel. Existem canais especiais de TV a cabo dedicados ao cinema indiano.     

 Os filmes indianos também são populares em alguns países árabes, particularmente nos países do Golfo Pérsico.    Os filmes indianos importados costumam ser dublados em árabe.     

África - Bollywood é bem conhecido na África. A população dos países como África do Sul, Moçambique, Tanzania, Kenya, Uganda, Zimbabwe, Malawi, Zambia, Nigéria, Argelia, Tunisia e Marrocos gera algum sucesso nas bilheteiras para as produções de Bollywood.

 Ex-União Soviética e Leste Europeu -  Os filmes de Bollywood são particularmente populares nos países da    ex-União Soviética. Isso deveu-se em parte ao fato de os filmes de Hollywood e de outros países ocidentais terem    sido banidos pelo governo soviético. Sendo assim visto que não existiam outros meios de entretenimento baratos,    os soviéticos permitiram a entrada dos filmes de Bollywood que eram supostamente não controversos e não políticos.    Além disso, na época que a União Soviética estava se recuperando da Segunda Guerra Mundial, a Índia também estava    se recuperando do desastre da partição e da libertação do jugo colonial, sendo assim os filmes indianos    era uma boa oportunidade de dar esperança às massas. Os filmes eram dublados em russo e exibidos em cinemas    por toda a União Soviética.  

Depois do colapso do sistema soviético de distribuição de filmes, Hollywood ocupou o vazio deixado no    mercado cinematográfico russo. Isto tornou as coisas difíceis para Bollywood, que viu perder a sua quota de    mercado para Hollywood. Contudo começa a existir um interesse renovado em Bollywood por parte dos jovens russos.     

Europa e Américas - Bollywood tem experimentado um grande crescimento de mercado na América do Norte e particularmente entre as comunidades provenientes do Sul da Ásia nas grandes cidades americanas.  A Yash Raj Films, umas das maiores casas de distribuição e produção, anunciou em Setembro de 2005 que os filmes de Bollywood nos Estados Unidos rendem cerca de 250 milhões por ano através de exibições nos cinemas, vendas de DVDs e venda das bandas sonoras dos filmes. Em outras palavras os filmes indianos são os filmes estrangeiros mais lucrativos nos Estados Unidos. Ao longo da última década os filmes de Bollywood têm sido filmadas várias vezes  em cidades como New York, Los Angeles, S. Francisco, Philadelfia, Dallas, Miami, Vancouver e Toronto.

Os filmes de Bollywood também têm bons resultados no Reino Unido. Muitos filmes como Kabhi Khushi Kabhie Gham e Bhagam Bhag, Tezz,  têm tido Londres como cenário. 
A Península Ibérica também já entrou na rota das filmagens de Bollywood, com o super sucesso "Zindagi Na Milegi Dobara" de 2011, a ser filmado  em Espanha, onde aproveitou divulgar o turismo espanhol, com filmagens nas famosas largadas de touros e no festival da tomatina. Portugal também já foi palco de filmagens de filmes indianos.
Também por terem uma comunidade indiana em grande número, os filmes indianos são exibidos em Espanha, França, Alemanha, Italia, Tuquia e Holanda.

Infelizmente Bollywood não é muito popular na América do Sul, contudo tem algum reconhecimento em países como a Guiana, Suriname, México e também nas Caraibas e na ilhas de Trinidad e Tobago, sendo que nestes últimos mencionados, os descendentes de indianos compõem a maioria da população. Em 2006 o filme Dhoom 2, foi parcialmente rodado no Rio de Janeiro. E em 2007 o filme Fool n Final, também teve parte de sua ação filmada no Brasil. Além disso têm sido realizadas várias mostras de filmes indianos em algumas  cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, com o objetivo de tornar conhecido o cinema indiano no Brasil.  

Oceania - A Austrália é um dos países com o maior número de pessoas provenientes de países do sul da Ásia. Mas Bollywood também é popular entre os não-asiáticos. Desde 1997 o país foi cenário para vários filmes    de Bollywood. Inicialmente os cineastas indianos sentiram-se atraídos pelas belas paisagens Australianas,    e usavam-nas como pano de fundo para sequências de canto e dança. Contudo hoje em dia muitos filmes têm a sua ação passada na Austrália. As produções hindi filmadas na Austrália costumam incorporar aspectos do estilo de vida  australiano. O filme Salaam Namaste (2005) foi o primeiro a ser filmado inteiramente na Austrália e tornou-se o filme mais bem sucedido de Bollywood de 2005, nesse país. Seguiram-se muitos outros filmes tais como Heyy Babyy e Chak De! India, que    foram alguns dos maiores sucessos de 2007.  

Referência: Wikipédia, Planet Bollywood FB, Mayush Kumar.